- - - - - - - - - -
- - - - - - - - - -
Inscrivez-vous à notre newsletter pour vous tenir au courant de activités à venir
- - - - - - - - - -
- - - - - - - - - -
Inscrivez-vous à notre newsletter pour vous tenir au courant de activités à venir
Le burlesque est l'art de jouer avec le public et de lui procurer des émotions fortes. Il l'entraîne dans un monde plus coloré et plus extravagant où l'imagination est reine.
Issu du latin burla (plaisanterie, farce), le burlesque a évolué au fil des siècles sous l'influence des arts qui lui sont apparentés.
Né dans la Grèce antique, l'art burlesque performatif voit le jour au théâtre. Il se développe sous diverses formes en Europe avant d'être exporté aux États-Unis à la fin du 19ème siècle. Sa popularité outre-Atlantique atteint son apogée entre les années 20 et les années 60. C'est durant cet âge d'or que naît la notion d'effeuillage liée au Burlesque. Brille alors une génération de danseuses iconiques telles que Sally Rand, Lili St-Cyr, Gypsy Rose Lee, Tempest Storm ou encore l'incontournable Betty Page. Elles représentent ce que l'on considère aujourd'hui comme le Burlesque classique.
Délaissé pendant plus de 20 ans, le Burlesque revient à la mode dans les années 90. Porté par un élan de nostalgie et axé sur la politisation du corps, il renaît sous la forme de la contestation populaire. On l'appelle aujourd'hui Neo Burlesque ou New Burlesque. Se déshabiller est une revendication, une affirmation de sa personnalité, une manière de se réapproprier son corps en réponse à la société du paraître. Devenu un art protéiforme, le Burlesque prône une image positive de tous les corps grâce à la créativité et l'expression de soi.
Nos cours de Burlesque sont ouverts à toutes les personnes de plus de 18 ans. Qu'importent votre âge ou votre niveau d'expérience, tous les profils sont les bienvenus. Vous trouverez sûrement une formule qui vous correspond.
Journée Intro pour entrer dans la danse
Chorégraphies à la carte toutes les semaines pour s'habituer tout en douceur
Cursus annuels pour débutant·e·s ou intermédiaires pour se familiariser avec l'univers de l'effeuillage Burlesque et apprendre à développer sa créativité
Formation plus poussée pour les élèves confirmé·e·s
Stages thématiques pour tester ou perfectionner les techniques
Bootcamps autour de la création pour vous guider sur le chemin de la scène
La Chair Dance (danse sur chaise) évoque en général les danses sexy, voire érotiques, ou les arts acrobatiques. Elle couvre en réalité un vaste champ de possibles. Car tout style de danse pratiqué avec une chaise peut être considéré comme de la Chair Dance.
Utilisée sur scène depuis des siècles, la chaise apparaît régulièrement dans les danses traditionnelles ou folkloriques du monde entier. Plus récemment, on l'a vue mise en scène aussi bien dans des ballets de l'Opéra de Paris que dans les clips pop des années 80 en passant par des comédies musicales emblématiques ou des œuvres contemporaines du répertoire.
La Chair Dance est plurielle et offre une créativité sans limite.
Boardwalk Factory s'intéresse à toutes les subtilités de la Chair Dance afin de vous proposer une grande variété de styles. Nos cours de Chair Dance sont ouverts à partir de 16 ans.
Le Chair Cabaret, qui rappelle les scènes de comédies musicales ou les films de danse (Cabaret, Burlesque, Flashdance, etc.), se fonde sur les jeux de mise en scène et les échanges avec le public. Le Chair Flow appartient quant à lui à la danse contemporaine ou lyrique. Il attire l'attention sur les moments de transition et d'interaction avec la chaise. Entre les deux, il reste un monde à explorer. C'est ce goût pour la recherche créative qui anime nos cours de chair chorégraphie.
Nos cours de Chair Acro reposent sur deux fondamentaux : d'une part l'apprentissage de figures acrobatiques (principalement des équilibres et des planches), et de l'autre le renforcement des chaînes musculaires profondes nécessaires à l'exécution de ces mouvements. Notre objectif est de vous enseigner un langage du corps différent puis d'intégrer ces nouveaux éléments à nos chorégraphies.
Journée Intro pour découvrir
Stages thématiques pour tester les différents styles
Ateliers pour dévlopper une chorégraphie
Sous le terme “cabaret rétro” nous regroupons un ensemble de styles de danse apparus entre la deuxième moitié du 19ème siècle et la fin du 20ème siècle utilisés par des générations de showgirls et de showboys dans les cabarets et les clubs, au théâtre ou au cinéma pour le plus grand plaisir des spectateurs.
Du chahut des bals populaires parisiens aux revues des grands cabarets, le cancan est un style enjoué, exubérant et libérateur qui s'est modernisé au fil des décennies. Nos cours vous font découvrir plusieurs styles de cancan. Apprenez les pas de base, le maniement de la jupe et les techniques propres à chaque époque.
Appelé danse de précision à la fin du 19ème siècle, le chorus line est l'art de danser en groupe à l'unisson. C'est la danse des showgirls et des showboys par excellence. Nos cours vous donnent les clés des techniques académiques en vous apprenant les poses emblématiques. Coordonner vos pas et synchroniser vos déplacements deviendra un jeu d'enfant.
Le style incontournable des années 1920 qui joue sur la coordination des mouvements et la syncope du jazz. Nos cours vous font revivre le faste de cette époque survoltée, celle de Joséphine Baker et des chorus de music-halls. Apprenez les pas de base, les coordinations et les variations qu'offre cette danse au rythme endiablé à la fois élégante et effrontée.
Le musical theatre désigne la danse interprétée dans les comédies musicales anglo-saxonnes. Inspirés d'œuvres filmiques ou scéniques, nos cours explorent tous les styles du genre. Vous trouverez forcément votre bonheur entre les chorus de 42nd Street et le pas de deux de La La Land en passant par Singin' in the Rain, Chicago, Moulin Rouge, Mamma Mia ! ou The Greatest showman.
Un style vintage cute qui mêle les poses des pin-up et starlettes des années 50 et les pas de theatre jazz de l'âge d'or des comédies musicales hollywoodiennes. Attitude glamour, déhanchés malicieux, sourires assumés et gestuelle très “photo de magazine”. On joue avec les lignes du corps, les transitions élégantes et ce mélange typique de féminité affirmée et d'espièglerie.
Nés dans les bars et clubs américains, le Go-go et le Disco s'inspirent de tous les pas populaires de leur époque (années 60 pour le Go-go, années 70-80 pour le Disco). La technique importe moins que l'attitude, le but étant de s'amuser et se défouler. Et surtout de trouver sa propre façon de bouger.
Le style punchy du modern'jazz des années 80 : poses angulaires, lignes nettes, isolations précises et accents percussifs qui mettent la technique en avant. Une danse énergique, pop et assumée, nourrie par l'esthétique flashy de l'époque et l'arrivée des clips télévisés. Pensez Flashdance ou l'ambiance chorégraphiée des premières vidéos MTV.
Un style résolument 90s où la sensualité du cabaret rencontre un charisme nonchalant assumé. Nos cours explorent la puissance des mouvements, les variations de rythme et les postures affirmées. Mais avant tout le Pop Rock invite à travailler sa présence scénique pour apprendre à occuper l'espace et révéler votre côté badass.
Boardwalk Factory célèbre avec passion l'histoire de la danse et des arts en général. Émaillés de citations et de références, nos cours de cabaret rétro rendent hommage à ses grandes figures. Chaque style de danse étudié est ainsi replacé dans son contexte.
Nos cours de Cabaret Rétro sont ouverts à toutes les personnes de 16 ans et plus. Qu'importent votre âge ou votre niveau d'expérience, tous les profils sont les bienvenus.
Série Cabaret Rétro pour goûter à (presque) tous les styles
Ateliers pour dévlopper une chorégraphie
Atomic Fit est un cours qui mêle fitness, sensualité et girl power sur des musiques pop des années 40 à nos jours pour varier les plaisirs. Utilisant les pas de base de danses rétro et du Burlesque les exercices chorégraphiés sont faciles à suivre et permettent de travailler le cardio, le renforcement musculaire et la coordination, tout en s'amusant.
Le BodyElement est une technique somatique centrée sur la mobilité articulaire et le système musculo-squelettique. À travers une série d'exercices au sol, il explore l'alignement corporel et les connexions entre les différentes parties du corps. Il renforce ainsi la fluidité, l'amplitude et la coordination des mouvements tout en sollicitant la musculature profonde.
Notre section Forme & Bien-être propose de se dépenser et se relaxer tout en travaillant la tonicité et/ou la souplesse du corps. Ces exercices complètent parfaitement tous les styles de danse que nous enseignons. Ils peuvent aussi être pratiqués librement, indépendamment des cours de danse. À vous de choisir la formule qui vous convient.
Nos cours de BodyElement et Atomic Fit sont ouverts à toutes les personnes de 16 ans et plus. Pour vous donner encore plus de flexibilités avec vos plannings, ce sont des cours à la carte de 45 minutes qui ont lieu le vendredi entre midi et deux.